infos oficinas Severo 172
Ola amigos,
agora aos finais de semana na parte da tarde. Seguem as informações: GRAFFITI PARA CRIANÇAS
A oficina retrata de maneira lúdica o universo da street art, estimulando despertando o interesse das crianças para a arte e a criação dentro da técnica do graffiti com exercícios recreativos, além de apresentá-los aos materiais utilizados nos graffiti (spray, …canetas, bicos).
professor: Marcelo Ment
Grafiteiro, ilustrador e arte-educador, ganhou o Prêmio Hutuz de Destaque do Graffiti em 2003 e 2009. Convidado para participar de festivais na Espanha, França e Alemanha, em 2008 montou sua primeira exposição individual em Amsterdã. É fundador e integrante do grupo de grafitti Nação, que trabalha com oficinas de arte para jovens de comunidades carentes no Rio de Janeiro.
Público alvo:
crianças entre 10 e 14 anos.
HORÁRIO:
sábados – das 10h as 13h –
DIAS: 24/4 e 1/5
——————————————————
OFICINA LIVRE DE TOY-ART EM PAPEL MACHÊ
Toy-art, designer toys, urban vinyl, etc, são vários termos que definem o conceito de “brinquedo de arte”. É um brinquedo feito para não brincar, dirigido para pessoas com idade acima de 14 anos – especialmente adultos – e com o intuito de colecionismo e/ou decoração. A oficina de toy-art visa incentivar a criatividade e valorizar o fazer em adultos e adolescentes, os estimulando a produzir seus próprios brinquedos e objetos. Porém não é um brinquedo comum, um toy-art sempre terá tiragem limitada, numerada ou assinada.
Qualquer material pode ser utilizado para se fazer um toy art. Os nacionais são geralmente de tecido ou plush, por serem de fácil manufatura e acesso. Já os importados costumam ser de vinil ou materiais plásticos, de processos bem mais caros e industriais. Podemos encontrar também de madeira, metal, resina e até papel.
A proposta deste curso livre é aproveitar técnicas tradicionais de trabalho com papel e cola de farinha, muito utilizadas pelo nosso folclore para a confecção de objetos tradicionais da cultura brasileira, e transpor-lo para a cultura da street art carioca.
Professor: João Rivera
João Rivera, 33, é designer de produto, formado pela Puc-Rio. Tem em seu currículo desde o projeto e construção de um caminho na copa das árvores até a construção de barcos. Amante do carnaval de rua, produz suas próprias fantasias. Já foi visto por aí de punk moicano, Frankeinstein, xícara, Darth Vader, ET rastafari, pinguim de fraque, com um chapéu de garrafa etc. Adora fazer mingau e colar papel. Atualmente é aluno de mestrado em design na PUC-Rio onde pesquisa materiais naturais.
Público alvo:
jovens e adolescentes a partir de 14 anos
Duração :
12 horas – 4 aulas , 3 horas/dia
Datas:
22/5 , 29/5 , 05/6 e 12/6 – sábados
Horário :
das 16:30h as 19:30h
Estêncil (stencil, em inglês) é um desenho ou ilustração, imagem figurativa ou abstrata, delineada por corte ou perfuração em papel, papelão, metal ou outros materiais.O stencil obtido é usado para imprimir imagens sobre inúmeras superfícies, do cimento ao tecido de uma roupa. Antes de ser considerada arte o homem já aproveitava a técnica para usos funcionais, e ou artesanais.
Esta técnica está presente nos primórdios do street art, é bastante valorizado e desenvolvido em países da Europa e nos EUA, de aplicação rápida e simples, seu uso reduz o risco implícito na execução de inscrições em locais não permitidos. Atualmente profissionais do design, da moda, das artes plásticas fazem uso da linguagem do stencil.
O curso livre de stencil proposto pelo Espaço Cultural Severo172 visa, além de traçar um panorama sobre tema incluindo noções de tipografia, tratamento de imagens, stencil em varias camadas e em grande escala, proporcionar exercícios práticos onde serão apresentadas as ferramentas necessárias usando a metodologia desenvolvida pelo professor para que todos possam alcançar um entendimento técnico e conceitual necessário para utilizar livremente a técnica do stencil.
Professor: Bruno Carneiro – BIG
Formado em Comunicação Visual pela PUC-Rio, é curador da Loja Homegrown, atual ponto de encontro entre artistas contemporâneos do Rio de Janeiro. Estabeleceu raízes sólidas no ambiente acadêmico ao desenvolver oficinas de gravura e stencil na universidade. Customizou para Farm, fez produção e direção de arte para Nike, e teve seu trabalho de street-art exposto no clipe da banda “O Rappa” e no novo filme do diretor Jorge Durán. Atualmente faz parte da Equipe Severo 172 como professor, produtor e coordenador.
Público alvo:
O curso é voltado a todos que tem interesse, desde aqueles que nunca trabalharam com a técnica até quem já tem experiência e deseja desenvolver e atualizar seu processo de criação.
Duração :
12 horas – 4 aulas , 3 horas/dia
Datas:
24/4, 1/5, 8/5 e 15/5 – sábados
Horário:
das 16:30h as 19:30h
Investimento: R$270, +R$30, (matricula)
————————————————————
FLIPS DOIDOS – animação em média cards
Os flip-books ou flipper book são aqueles livrinhos com imagens animadas. Datam de 1868 e permaneceram sendo o dispositivo de animação mais simples e popular. Um bloquinho no qual temos uma sequência de desenhos próximos à borda. Segurando com uma mão e passando rapidamente as páginas, vemos o movimento, ou seja, a ilusão da ação contínua, desenhos no tempo: animação!
De uma forma parecida com o graffite, que se apropria do espaço urbano, desenvolvi um novo método de animação de flip-books, através da apropriação de media-cards (aqueles postais grátis que encontramos em muitos pontos comerciais). Nas palavras do professor: “A idéia surgiu quando eu peguei, deliberadamente uma grande quantidade do mesmo cartão, folheei e pensei como seria aquela imagem animada, e foi o que eu fiz”. Batizados de flip-doidos esses objetos foram alvo de uma pesquisa de metodologia durante um período na faculdade, que revelou que os flip-books são obras audio-visuais, assim como um filme mudo. Os flip-doidos também foram um sucesso instantâneo entre amigos nos bares, em festas e ainda em exposições.
A oficina de flip-doidos resgata a magia do flip-book clássico, com uma vantagem para quem não tem experiência com animação. Os alunos farão uso dos cartões que já contem uma mesma imagem repetidas vezes, e portanto, trabalharão em cima dessas imagens, e ao fazer essas intervenções quadro à quadro estaremos criando mudanças graduais nas imagens, dando assim, a ilusão de movimento.
Professor: Meton Joffily
Eu, Meton Joffily, gosto muito de fazer as coisas muito! Como e bebo muito, durmo muito, me jogo na água, canto, danço, desenho, pinto, graffito, animo, conto histórias do que fiz depois… e a galera sempre complementa: — Só podia ser o Meton mesmo! Essa vontade de viver tudo muito me retorna bons frutos, muitos amigos, e obras espalhadas pelo mundo.
Na Verdesign fiz o clássico experimental Ratos de Rua que estreou no Anima Mundi. Fiquei sócio dos caras, que vão do Surf ao vídeo-grafismo e VJ. Me aventurei também nessas áreas e tive clientes radicais como a marca MCD e os canais WooHoo e SporTV. Além do premiado primogênito, fizemos mais dois curtas de animação: Sinal Vermelho e Monitopia®.Os três tomaram vida própria e passearam por mais de 17 países.
Recentemente, contribuí com uma cena ao longa de Paulo Halm Histórias de amor duram apenas 90 minutos com uma HQ animada. Quando eu viajo, em todos os sentidos da palavra, tenho sempre um companheiro: um caderno, ou cérebro portátil, no qual desenho e escrevo idéias. Pois acredito que elas podem ir muito longe. Exponho em coletivas pelo Rio de Janeiro obras que me deliciei ao fazer, como os Flip-doidos, flip-books feitos em media-cards, o Olherão que é uma vídeo-instalação dentro de um orelhão e placas de trânsito grafitadas. Incentivo esse movimento de levar arte para as pessoas, logo grafito nas ruas, onde sou reconhecido pelo traço e me inspiro para criar. Também traduzo todo esse universo do graff para a animação. Eles se encontram no projeto que concluiu meu curso de design na PUC, o TLM, ou Tá Ligado no Movimento? contemplado pelo MINC para “desenvolvimento de série de animação” ainda com a Verdesign e com o recém fundado estúdio Mimo, onde me juntei com outros artistas para contar histórias através de imagens, inspirados na auto-destruição da nossa marca e no universo imaginário de onde vem as idéias
Público alvo:
O curso é voltado a todos que tem interesse em animação, que querem testar uma aproximação menos complexa, mais criativa e de caráter experimental
Duração :
12 horas – 4 aulas com 3h – (25/4, 2/5, 9/5 e 16/5) domingos das 13h as 16h
Investimento: R$260, + R$30, matricula
A “Arte seqüencial”, a nona Arte, tem um potencial tremendo de expressão pessoal, com registros muito antigos. Ao longo dos anos essa técnica se desenvolveu e evoluiu bastante até chegar no que hoje conhecemos como Quadrinhos. Esse tipo de expressão, além de diversas aplicações consagradas pelo mercado (tais como storyboard, manuais de instrução, etc) é uma das mais fáceis de se produzir por completo por uma única pessoa. O Autor pode com papéis e uma caneta simples contar sua história da maneira que julgar melhor. Controle absoluto.
Um dos objetivos desse workshop é falar um pouco da Arte Sequencial de uma maneira geral com ênfase em produção autoral de quadrinhos. Seu potencial como meio de expressão artística; conceitos básicos, técnicas, reprodução, dicas etc.
Outro é ampliar o conceito da linguagem na cabeça do aluno, incentivar o treino e a criatividade através de exercícios, questionar os paradigmas do que os Quadrinhos são capazes.
O workshop abordará diversos temas relacionados a esse universo, cobrindo um grande espectro da produção autoral contemporânea.Técnicas de desenho, conceituação, layout, criação de personagens, ritmo, perspectiva, cartoon x realismo, entre outros.
Professor: Danilo Lucas – Toga
Público alvo:
O workshop é voltado a todos que tem interesse, desde aqueles que nunca trabalharam com a técnica até quem já tem experiência e deseja desenvolver e atualizar seu processo de criação. Para todos que desejam aprofundar no universo dos Quadrinhos.
Duração:
12 horas – 3 horas/dia – domingos
HORARIO:
das 16:30h as 19:30h (25/4, 2/5, 9/5 e 16/5)
SERIGRAFIA EXPERIMENTAL
O curso tem por princípio a livre experimentação e pesquisa de técnicas artísticas de impressão utilizando elementos da serigrafia. Com auxílio de stencils, pincéis, rolinhos de tinta, esponjas, rodinhos, fita adesiva etc, reinterpretar o ato serigráfico através de uma leitura mais artística.
A oficina de Serigrafia Experimental pretende despertar nos alunos o interesse pela pesquisa e produção de imagens gráficas através de métodos simples e não convencionais de impressão.
Professores: Luis Otavio MGA e João Teves Nitcho
João Teves, conhecido no graffiti por “Nitcho”, é bacharel em design gráfico pela PUC-Rio. É também graffiteiro, músico instrumentista e DJ.Integrante e co-fundador do grupo de graffiti Elninho, atualmente divide seu tempo com o trabalho de designer grafico no e com o Interferencia Sistema de Som , sound system com grande visibilidade na cena de reggae e dancehall carioca.
Luis Otavio é designer formado pela PUC-Rio, estudou na Escola Superior de Artes Massana, em Barcelona – 2007. Co-fundador do Elninho, um dos principais grupos de graffiti do Rio de Janeiro, atua na cena carioca desde meados de 2000. A partir de 2002 inicia suas participações em exposições, projetos e eventos ligados ao Graffiti, tanto em iniciativas sociais quanto privadas. Seus trabalhos povoam cidades como Delft (Holanda), Paris e Barcelona onde morou por um ano.
Hoje atua como grafiteiro, integra a Equipe Severo172 desenvolvendo projetos ligados à Arte Urbana, e trabalha como artista gráfico para a marca WetWorks
Público Alvo:
O curso é voltado à todos que tem interesse pela criação artística, desde os que nunca trabalharam com serigrafia até quem já tem experiência e deseja desenvolver e atualizar seu processo de criação.
Duração:
Uma ilustração é uma imagem pictórica, geralmente figurativa (representando algo material), embora algumas vezes também abstrata, utilizada para acompanhar, explicar, acrescentar informação, sintetizar ou até simplesmente decorar um texto. Embora o termo seja usado frequentemente para se referir a desenhos, pinturas ou colagens, uma fotografia também é uma ilustração. Além disso, a ilustração é um dos elementos mais importantes do design gráfico e se faz presente em cada momento do nosso cotidiano, principalmente nos grandes centros urbanos.
São comuns em jornais, revistas e livros, especialmente na literatura infanto-juvenil (assumindo, muitas vezes, um papel mais importante que o texto), sendo também utilizadas na publicidade e na propaganda, em produtos, no cinema, na televisão e no teatro. Com a evolução da linguagem pictórica do design gráfico, está cada vez mais difícil de determinar as fronteiras do que vem a ser a ilustração. Desde os anos 90, os ilustradores confrontaram com uma mudança nos meios de se fazer seus trabalhos. A chegada da computação gráfica com softwares de computador e dispositivos mais fáceis de usar como as mesas digitalizadoras permitem aos artistas resultados profissionais. O desenho e outras expressões artísticas se transformaram ao longo dos tempos e hoje é possível afirmar que não há mais barreiras que separem a interatividade entre os diferentes meios criativos e artísticos. Saber se expressar graficamente talvez seja tão fundamental nos dias de hoje quanto era na época em que a imagem substituía a escrita.
O curso visa capacitar o aluno a transformar o seu olhar e questionar o que está vendo é, sem dúvida alguma, possibilitá-lo de criar e imaginar soluções que ajudem não só ele mesmo, mas também toda a sociedade.
Professor: Mateu Velasco
Mateu Velasco nasceu em 1980 e mora no Rio de Janeiro. é formado em Design Gráfico pela PUC-Rio desde 2003 e trabalha a 10 anos como ilustrador para o mercado editorial, publicitario e têxtil entre outros. Paralelamente atua nas artes plásticas tendo realizado inúmeras exposições coletivas e individuais em cidades como Rio de Janeiro, Paris, Seattle e Madrid, além de atuar na cena do graffiti carioca desde 2000. Atualmente atua também como professor de ilustração em escolas e universidades de sua cidade.
Público alvo:
o curso é voltado para aqueles que estão iniciando a profissão de ilustrador(a) e têm dúvidas em relação ao processo criativo, de produção e pesquisa, além daqueles simplesmente interessados em exercitar e ampliar o seu vocabulário gráfico / visual.
Duração :
12 horas – 4 aulas – domingos
HORARIO:
das 16:30h as 19:30h
DIAS:
25/4, 2/5, 9/5 e 16/5
Traçando um panorama rapido sobre o tema, o curso visa proporcionar ao aluno conhecimento sobre a arte contemporânea e as influencias da cultura do graffiti; introduzi-los ao desenho livre com ênfase nas técnicas adquiridas durante as aulas, de forma a estimular o estilo e criatividade individuais. Ao fim do curso o aluno terá o domínio de técnicas de pintura com a tinta spray, saberá diferenciar os materiais,tipos de tinta, pincéis, etc.
professor: Marcelo Ment
Grafiteiro, ilustrador e arte-educador, ganhou o Prêmio Hutuz de Destaque do Graffiti em 2003 e 2009. Convidado para participar de festivais na Espanha, França e Alemanha, em 2008 montou sua primeira exposição individual em Amsterdã. É fundador e integrante do grupo de grafitti Nação, que trabalha com oficinas de arte para jovens de comunidades carentes no Rio de Janeiro.
publico alvo :
jovens e adolescentes a partir de 14 anos
duração :
12 horas – 3 horas/dia – 4 dias –
DIAS:
22/5, 29/5, 5/6 e 12/6
HORARIOS:
das 13h as 16h – sabados
Oficina de Dj – Técnica e Arte
Está baseado no aprendizado dos principais conceitos e recursos técnicos necessários à discotecagem. Criando um panorama geral do universo do DJ, desde a adaptação, manuseio e manutenção do equipamento passando pelo estudo de noções musicais e seus estilos, aperfeiçoando suas técnicas até a performance de fato, realizando as mixagens.
PROFESSOR:
Machintal, 32 anos, autodidata, atua como dj há 13 anos, pesquisador e colecionador, desenvolve seu trabalho unindo as vertente de djing junto a produção musical. Participante da cultura hip hop participou desde Batalhas de break , duelos de mc’s, discotecagens em eventos, e também acompanhando mc’s e músicos mostrando grande versatilidade. Na produção musical, trabalha compondo instrumentais, além de trilhas para teatro, comercias e curtas-metragens.
duração :
12 horas – 3 horas/dia – 4 dias – DOMINGOS
DIAS:
23/5, 30/5, 6/6, 13/6
HORARIO: 13HRS as 16HRS
Investimento: R$ 390 + MATRICULA (R$30)
Inscrições nas lojas :
